来源：中国艺术权利榜
少女的收藏101
(资料图片)
2023/05/28~08/06
X美术馆
北京市朝阳区半截塔路53号
郎园STATION E1栋 （10号库）
X美术馆将在其位于北京的新址呈现开馆展览 “少女的收藏101”。展览将以粉色为线索，在全新修复的历史建筑中汇集49件馆藏作品。
克里斯蒂娜·夸尔斯，《我曾经的影子》，2017，布面丙烯，121.9 x 152.4 cm，图片致谢艺术家，Pilar Corrias 和 Hauser & Wirth ，摄影：Ilona Szwarc
张子飘，《角斗场02》，2020，布面油画，230 x 190 cm，图片致谢艺术家和空白空间
展览的开篇聚焦艺术中的身体。作为艺术史中最为经典的描绘对象之一，身体一方面被赋予审美意义，另一方面为艺术家提供表达自我经验与个人意识的媒介。从克里斯蒂娜·夸尔斯、张子飘对肉身性的思辨，到范加、海蒂·布赫对生态女性主义的材料性实践，再到安东尼奥·奥巴、泽·帕里托对记忆遗产的回溯，展览第一部分中的作品审视了文化与社会建构之下流转的身体与身份概念，以及种族、性别相互交织形成复杂身份的方式。这些作品集中呈现了不同历史时期、相异文化背景的艺术家对身体的刻画与想象，为有关身份的讨论提供视觉参考。
范加，《功能始于形式》，2018，水性树脂、颜料、木材、玻璃纤维、玻璃、雌性激素、种子、血液，127 x 193 x 41 cm，图片致谢艺术家和 Empty Gallery，摄影：Lance Brewer
海蒂·布赫，《拼花蜻蜓的孵化》，1983，纺织服装、乳胶、珍珠母贝颜料，130 x 105 cm，图片致谢艺术家和Lehmann Maupin，纽约，香港，首尔和伦敦
身体是沟通我们的思想和外部世界的主要媒介。负载着欲望和幻想，身体是概念和理想的器具，将我们带入无限的梦想视觉图景中。随着幻想绘画在前二战时代的出现，故事和梦境绘画空间逐渐成为艺术家惯用的特殊表达方式。与同一时代盛行的超现实主义相似，关于幻想、神话和虚构的艺术作品抵抗理性思维——这些作品并非完全立足于现实——它们悬于空气之中，在梦境和镜子之间，在信仰和谜团之间。本展览展示了五件创作于2020年前后的艺术作品。从定制颜料、染色织物、手工刺绣到硅管、浆果汁和栀子花种子，艺术家们将手工艺品、生物体和生物材料变幻成为精美的作品，赋予充盈的想象空间。
泽·帕里托，《让那个变得更快乐》，2021，布面丙烯，160 x 120 cm，图片致谢艺术家和Luce Gallery，都灵(意大利)
科技的更迭将人类社会发展进程切割成了片段，时空的跨度在技术缠绕下逐渐缩拢卷曲。展览中的作品亦定格了不同时空下跳动的科技想象叙事：衰微仿生人与寄生植物在后人类世的纠缠、贝塞尔曲线算法演变而成的人体弧线形态、通往奇幻世界的童年旋转滑梯，以及火星上的未知社交形态。时空缝隙在此得以重叠——这些乌托邦式的社群网络实现了海德格尔“去远化”的生存模态，邀请观众一同畅想人类缺席后的末日世界中，生物间异质流动时产生的情感转化。
法拉·阿尔·卡西米，《肥皂》，2022，收藏级喷墨打印裱于艺术家特质框 ，44.5 x 29 cm（含框），致谢艺术家和François Ghebaly
尼古拉斯·帕蒂，《日落》，2018，布面色粉，180 x 150 cm，致谢艺术家，The Modern Institute/ Toby Webster Ltd. ，格拉斯哥和 Kaufmann Repetto，米兰，摄影：Adam Reich
北京展览
张雪瑞：物静光时
麦勒画廊 北京
2023/05/26~07/30
北京朝阳区798艺术区798东街D10
展览将展示张雪瑞最新的《静物·箱子》系列。悬置于空间中，呈打开状态的箱状物成为画面的主体。因此看似熟悉的箱子并非以写实的方式描绘，而更似交织着多重时空的开放性容器。流传于家族中的往事，在口述历史中模糊着现实与想象的界限，无法亲历的艺术家却得以在想象中为这段回忆塑型，箱子也就成为了艺术家勾勒故事中人物关系，想象事件发生的社会语境，以及投射细腻的情感涟漪的入口。艺术家通过主观感知调和出的背景勾连出了多重时空的叠加，以开放性的呈现生成了无限的可能，去追忆、建构、修复、重构个人情感中那些尚未和解的时刻。
复数·五彩斑斓的复述
嘉德艺术中心B1层B厅
2023/05/22~05/29
北京市东城区王府井大街1号
本次展览以时间为线索，呈现自20世纪30年代木刻版画至当代青年原创版画，共计100余件佳作。包含近现代名家黑白木刻、当代名家原创及IP版画、当代青年艺术家原创版画等复数类架上作品，旨在对中国近现代至今的版画发展进行学术梳理及视觉风貌展示。
按需幽灵
HdM画廊北京空间
2023/05/20~07/01
北京市朝阳区酒仙桥路 4 号 798 艺术区七星东街
此次展览将展出13张绘画和4件雕塑，包含了“幽灵绘画”、“红色污渍绘画”、“佝偻雕塑”系列和若干无题作品。展览名“按需”延续了艺术家过去两次个展的主题(‘按需暴力’2017年，‘按需修仙’2019年)，强调事件出现的瞬时性和高度自主性。而“幽灵”的含义则被艺术家解释为:在后疫情时代，每个人的面孔像幽灵一样变得模糊起来，情感游离于疏远与重聚两种状态之间，尽管人群依然存在，但与过去变得不同。
咿咿呀呀的童年
屿庐Azure Pavilon
2023/05/27~07/30
朝阳区酒仙桥北路751艺术区北一门
本次儿童艺术节从互动展览单元、独立动画放映、共创单元、艺术工作坊、儿童市集等多个版块出发，为孩子们打造一片专属乐园，让他们边玩边学，更好地通过艺术实现自我表达，感受万物之美。
上海展览
缓步徐行
龙美术馆十周年特展
龙美术馆（西岸馆）
2023/05/20~08/13
上海徐汇区龙腾大道3398号
展览由馆长王薇担任策展人，精选160余件（组）1970年代末以来的中国及全球当代艺术展出，这些作品都与各自身处的时代、环境彼此呼应。展览试图让观众缓步于近50年的当代艺术景观中，领略历史浪潮中的时代创作。
陈钧德：上海的早晨
势象空间
2023/05/20~06/25
北京朝阳区吉里国际艺术区E2
展览将展出陈钧德先生自1979年以来的近30幅力作，涵盖油彩和纸本等不同门类。阅读陈钧德的人生，阅读陈钧德的绘画，其人其事，最鲜活的从精神到现实的“上海的早晨”。陈钧德既是在那个特殊年代里以现代派为宗的海派油画的一脉星火和晨曦，也是在革命现实主义成为主流文艺形态的大时代背景之下，自我绘画实践绵绵若存的生命力证。
洪绍裴 | 时间的重量
真宝艺术空间
2023/05/20~07/15
上海市徐汇区乌鲁木齐南路396弄10号顶层
这次展览，洪绍裴将自己探索的深度推及至广度，公然摆地摊卖起了丙烯，卖的不仅是概念，也是实物，是最接近商品的商品，是量价艺术的实验。
池磊：天真无邪
HOW+SPACE 展厅一
2023/06/02~07/02
上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号3楼
池磊的作品像是通往未来世界的大门，神秘的形状以及奇幻的光影无意间造就了未来世界语言。展览展出了他真实的个体生命轨迹，也展出了他自我表达所涉及的社会和文化背景。
一个画展
柴一茗个展
大沪联合艺术空间
2023/05/20~05/31
上海 黄浦区茂名南路1号二楼
读柴一茗的绘画，是一件很轻松愉悦的事，犹如午后漫不经心的闲聊，会让你常常忘却了时间。这倒不是因为他的作品有多简单明了或者多么的晦涩难懂，而是因为，他作品中的随意、天真、无厘头式的搞笑以及毫无逻辑可言的诱人的迷乱，甚至是只想着占有画布的那种莫名的快感叫人释怀。
其他城市展览
陪安东尼度过悠长夏日
安东尼&echo双人展
厦门宝龙艺术中心 2号厅
2023/05/20~09/04
厦门市思明区莲前街道吕岭路宝龙一城4楼
此次展览将展出不二兔的国之旅以及安东尼和echo的幕后创作故事，通过文字、插画和互动空间，希望与大家一同重温相互陪伴的漫长岁月中，曾经出现过的温暖与感动，感受“陪伴”的治愈力量。
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